2011-10-06T12:28:00.001-07:00

Installation de Magda Mrowiec, " My Home... My Sweet...Castel ...". Novembre 2011 Nantes

RÉPLIQUES

FR/ANG/RU

Présentation

DERÉPLIQUES à RÉSONANCES

Répliquesmentales d’un scénario, ou Répliques d’une catastrophe ou d’unenouvelle-attaque.

Au départ, la proposition part d’uneconfluence de chemins : une dynamique réunie par des préoccupations en communs pour l’exploration de nouveaux territoires.Notre réflexion part du lieu et de son investissement. Les territoires abordéssont autant des lieux d’expérimentations que d’explorations artistiques. Le nom de « REPLIQUES », illustre lesdémultiplications de significations, de l’image et du cliché.

« Répliques », un nom d’exposition, decollectif, mais surtout d’une attitude qui naît d’un flux, celui de faire et derendre un écho aux territoires traversés et aux rencontres qu’on y fait. Lesréseaux se développent pour former une constellation d’interventionsartistiques venant de pays éloignés, présentées par les artistes du collectif.

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RETORTTO « RESONANCE »

Mental retort of a scenario, aftershock of a disaster orof a new attack.

Theproposal starts with a confluence of paths: a group dynamics by common concernsregarding the exploration of new territories. Our thought begins with the spaceand how you invest it. The territories questioned are both places forexperiment and artistic explorations. The name « RESONANCE » illustrates themultiplicity of meanings, images, and snapshots.

“Resonance” as the name of a display, of acollectives of artists but also as an attitude which emerges from a flow thatechoes the territories explored and the people met through this process. Thenetworks grow into a cluster of artistic propositions, coming from far countriesand presented by the collectives of artists.

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C « Pеплики » дo « Pезонанс »

Эхоpеплик из сценария, отголоски уже случившейся или будующей катастрофы...

Проект родился как слияние дорог, из ихвзаимной динамики

, объединённой идеи освоения новыхтерриторий. Мы

задаём себе вопросы "где?" и"что нам интересно сделать именно

здесь?".

Выбранное место даёт толчок кэкспериментам и художественным исследованиям.

Название " Pезонанс " иллюстрируетмноголикость смыслов, образов и клише.

" Pезонанс " с одной стороны -название проекта выставки, коллектива, но это

также и образ действия, которое, как поток,бегущий по земле несёт в

себе воспоминание о виденных берегах.

« Pезонанс » эфемерной группыхудожников переносит нас в пространстве и

времени. Из постоянно

развивающейся сети рождаются художественныесозвездия, пришедшие из

дальних стран вместе с авторами из нашегоколлектива.

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Evénements

Du 4 au 13 Novembre 2011, à Nantes, France.

Vernissage de REPLIQUES I /le 4 Novembre/19H/Les Ateliers de Bitche

Vernissage de REPLIQUES II/le 5 Novembre/18H/Maison de quartier
Madeleine Champ de Mars

L'exposition collective

RÉPLIQUES I/II

///performances///actions///ateliers///

Voir le Dossier de Presse

Participants:

Anatoli Anykin, Sébastien Bocquet, Vaida Budreviciute, DorothéeBuffetaut, Estelle Chaigne, Ronan Chevillé, Floriane Davin, Simon
Guiochet, IsabelleHenrion, Kirill Kravtsov, Hélène Leflaive, Pierre Moizan, Louise Morin, Magda Mrowiec, Lise Rivoalen.

MANIFESTE

Le mouvement de Répliques vient de l’autre. Donne-moi la réplique s’il te plaît. Raconte quelque chose. Il y aura du silence, certainement.

Répliques mentales d’un scénario. Répliques d’une catastrophe ou d’une nouvelle-attaque

Variations infinies.

Ce seront les Répliques d’un collectif éphémère.

Il s’agit de quelques esquisses des possibilités lancées par Répliques, constituées d’éternels voyageurs et autres chercheurs d’or. Pas l’or qui repose à l’ombre des pipelines mais celui qu’on trouve dans les flaques de boues ou dans la rouille, à force d’user son regard en territoires traversés. Répliques, c’est aussi savoir décrypter l’oracle hopi des tortues qui roulent sur des rubans qui font le tour de la terre. Lancés à grandes vitesses, les guetteurs des bas côtés répercutent un appel et se font guides des sources précieuses.

Les images qu’on retient se mutent et se diluent.

Faire évoluer la matière et la transformer, à partir de rencontres et d’un langage commun visuel inventé. Créer des actes qui naissent de récupérations, et qui se transmettent et se transforment de lieu en lieu.

Les conséquences d’actions poétiques se répercutent. Lunaires, les réseaux se développent pour former une constellation : performances, improvisations, expérimentations et expériences venant de pays lointains présentées par les artistes du collectif.

Nul mot d’ordre n’a été lancé pour nous réunir dans ce lieu, mais un mouvement a pris corps : un tronc commun, celui d’aller chercher au loin puis d’aller répercuter l’écho de nos pas.

(UK)

Колективна виставка

Анатолій Анікін, Себаст ян Бoке, Вайда Будревічюте, Дороте Бюфто, Естель Шеннь, Ронан Шьовінє, ФлоріанДавін, Сімон Ггійоше, Ізабель Орьон, КірілКравцов, Елен Люфлєв, П єр Муазан, ЛуізМорін, Магда Мровєц, Ліз Рівоалян.

Колективнавистава Репліки скерована на реакцію відпротилежного.

-Дайте мені своє слово-репліку вставити! Ну давай розкажищось. Xоч щось, аби що.

Мовчання. Або сценарні. Pеплевтика землетресу. Або післяземлетрусні хвилі.

Нескінченніваріації.

Ефемерні РЕПЛІКИ ефемерногоєвропейського творчого проекту.

Мова йде прокілька можливих ескізів планів можливостей для проекту РЕПЛІКИ, учасники якого це вічні мандрівники ташукачі золота. Не те золото, яке в тіні нафтопровододів , а той скарб, щовідшукаємо поглядом у брудній калюжі або їржи пильно вдивляючись у змінний простір подорожі.

Виставка Репліки розшифровує пророцтво північноіндіанського народу Хопі про прихід черепах побанту що огортає Земну кулю.

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Présentation des artistes du projet REPLIQUES

Simon Guiochet

Simon Guiochet a une pratique double, qui porte d’un côté sur des performances burlesques mettant en scène son propre corps et de l’autre sur un questionnement du médium de la vidéo. Expérimentés chacun à part,ces deux volets de sa pratique s’entrecroisent parfois au sein de vidéos qui libèrent les actions absurdes de l’artiste des contraintes du possible. La vidéo - considérée en tant qu’image, en tant que cadre, mais aussi en tant qu’installation physique - permet une relecture poétique d’espaces et de gestes appartenant aux champs du quotidien et du trivial. On peut voir une analogie entre le personnage de l’artiste et ses vidéos, mis tous deux à l’épreuve : l’un physiquement, l’autre par des manipulations numériques ou analogiques.

Un trajet quotidien se trouve matérialisé par une installation super 8 dans laquelle la pellicule se déploie à travers l’espace d’exposition. Plus qu’une documentation de performance, cette installation met en valeur le métrage du film et son rapport au trajet physique effectué.
Les frottements répétés et la poussière qui se dépose au fur et à mesure sur la pellicule, usent les images du trajet quotidien. Elles deviennent ainsi de plus en plus abstraites, se réduisant rapidement à des jeux de couleurs et de lumière, texturées par les déchirures et tâches sur le film. Est créé ainsi un nouveau paysage mentale, image d’un parcours qui, effectué tous les jours, n’est plus qu'une succession de pensées. La disparition progressive des images fait écho à notre manque d’attention sur des trajets effectués trop souvent, des paysages vus trop fréquemment, et dont nous n’apercevons plus les couleurs et les contours.
L’installation fait également référence à l’histoire du cinéma et de la photographie, par le travail effectué en film super 8, premier support de réelle démocratisation de la caméra, ainsi que la décomposition de la marche d’un homme par la chrono-photographie, premier rapprochement concret entre image fixe et image en mouvement.

Hélène Leflaive

(en collaboration avec Juliette Chalard et Charles Mouillon)

Formée au Beaux arts de Bordeaux, H.L vit depuis quelques années à Rennes. Elle poursuit une démarche où il est parfois question d'actions laborieuses, d'indexation ou de surface accidentée.

Extrait de l'inventaire du musée des montagnes,

installation, 2011

Le musée des montagnes est une oeuvre collective qui traite d’objets, d’images, de lieux qui ont rapport avec les montagnes. Ces objets n'ayant pas vocation à être rassemblé c'est à travers son inventaire (et des éditions qui le documentent) que le musée existe.

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Sébastien Bocquet

Répétition

Andreï Tarkovski nous a fait part d'une intuition à travers "Stalker"; Tchernobyl l'a concrétisée.

Akira Kurosawa l'a cauchemardé dans "Dreams"; Fukushima l'actualise.

Il y a des histoires qui se ressassent et qui parfois s'anticipent.

L'autre réalité d'un désastre est sa représentation, ses répliques dramatiques.

Une fois contaminé par ce que l'on à vu, nous faisons partie du tableau.

Jusqu'où est-il possible de le répéter?

AP1103251904.jpg

A chaque crise de l'histoire, l'histoire génère ses images, ses images en crise.

L'appropriation d'une photo revient déjà à la faire fuir de ses conduits habituels.

Au regard de la manière dont certaines images s'approprient notre attention, il est légitime de les saisir en retour. Il devient possible de les adapter, pour les rendre propre à une autre utilisation.

Si cette action paraît dérangeante, alors elle révèle des débats nécessaires.

Artefacts

Particulièrement depuis l'arrivée du numérique, le monde de la presse se trouve confronté à un problème:

celui de (r)établir et de prouver la "véracité" de ses clichés.

Si les artistes peuvent engager les mêmes questionnements ils n'apportent pas les mêmes réponses.

Observations photographiques d'un sinistre invisible, artificiellement confondues avec des accidents d'affichage 3D.

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Isabelle Henrion

Balançoire
Il s'agit d'une oeuvre réalisée cet été à Saumede en Galice, Espagne, que je tente de mettre ici dans un nouveau concept d'exposition. Titrée Balançoires (avec un s) à Saumede, l'amputation qui s'opère à cause du déplacement de l'oeuvre se retrouve déjà dans le titre. Oeuvre réalisée in situ, inspirée entièrement du contexte saumedien (un village abandonné, avec des maisons sans toits, où intérieur et extérieur se confondent sans cesse. Les balançoires y étaient installées dans les seuils de portes, et l'usager se balançait entre un intérieur et un extérieur qu'il ne savait distinguer l'un de l'autre, et où l'intérieur inspirait paradoxalement moins de confiance que l'extérieur, vu son état d'effondrement avancé), la balançoire se trouve maintenant isolée au milieu de la grande salle d'exposition des Ateliers de Bitche, accrochée à une hauteur (1,50m du plafond, la même hauteur qu'à Saumede) qui la rend impraticable. Constat d'échec de l'itinérance d'un objet, dont l'essence est dès le départ un faux déplacement, un déplacement sur place, sorte de jeu autiste et solitaire. Mais l'oeuvre permet néanmoins une projection mentale du spectateur, qui s'imagine utiliser l'objet ludique en se remémorant son enfance. L'oeuvre renvoie ainsi à l'idée de l'utopie, lieu lointain et inaccessible."

EMU

A travers le rêve ou la poésie, entre prédiction intime et conscience de soi, Vaida Budreviciute, allias Emu, est une artiste en quête permanente.

Cette recherche vers l'harmonie s'apparente à une aventure esthétique, à un voyage qui nous pousse dans le questionnement intérieur.

Une méditation sur l'instant où le temps se fixe, la peur ralentit. Vivre le passage d'un système à un autre élargie sa propre vision des frontières, des limites. Emu infiltre l'austérité par sa faille, aime à exprimer la fragilités des choses, l'inaperçue inspiration, la contemplation. C'est un peu comme chercher de la poésie partout en passant par son prisme personnel.

Dans la création comme dans la vie, il y a toujours une place pour l'improvisation et le jeu.

« L'art c'est la vie » dit Fluxus et la vague lituanienne de George Maciunas et Jonas Mekas. C'est ainsi que EMU continue d'avancer toujours partout... Là, maintenant et plus tard là bas... et demain...

"REFLEXIONS"

Partant du mot reflex, évoquant la photographie, « Réflexions » est une démarche dans laquelle les personnes peuvent se voir, se découvrir et s'estimer, les unes servant de miroir aux autres et vice versa. C'est aussi une manière de refléter, par la force de l'intervention artistique, l'image de l'homme aux prises avec la dégradation de son milieu ambiant.

Depuis quelques temps, je travaille avec la terre, l'argile, l'eau & les pigments naturels sur le corps. Je recherche des connexions symboliques esthétiquement engagées entre le corps, la couleur, la matière et l'environnement.

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Ronan Chevillé

"Tentative d’évasion" (Le tabouret de Babel)

"L’illustre Contre Monde"

Il installe un campement afin de proposer une tentative d’évasion de la terre avec des tabourets. Son objectif est d’ouvrir de nouvelles voies vers des Contre Monde.

"N’hésitez pas à venir vous aussi tenter votre chance!"

N’oubliez pas que "L’illustre Contre Monde" est aussi une expérience sur la confusion du langage et ces abysses qui peuvent nous emmener très loin."

"N’hésitez pas à vous manifester."

"L’illustre Contre Monde" est également un livre édité aux éditions A la Criée : 33 questions pour basculer dans le Contre Monde.

A bientôt.

Ronan Cheviller pour le Théâtre Amok

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Estelle Chaigne

"Là-bas si j'y suis."

Lors d’un séjour à Berlin en juillet 2009, je trouve dans une brocante les diapositives d’un voyage, 80 images retraçant les vacances de 4 personnes.

Elles s’apparentent à un corpus d’image de vacances qu’on est habitué à voir et à produire, et sont parallèlement dénuées d’information sur le lieu de ce voyage. Je les achète pour deux euros.

Depuis, mon travail s’applique à extraire de ces images tout ce dont elles récèlent (sous forme de projections, d’installations, d’objets et de photographies). Face à l’absence de leurs auteurs, qu’en reste-t-il?

Si la photographie est utilisée comme une prothèse de la mémoire, ces formes mettent en avant l’idée de l’effacement progressif du souvenir au profit d’images qui tournent en boucle, usant l’empreinte d’une quelconque singularité.

Kirill Kravtsov

Kirill Kravtsov est né à Gomel, en Biélorussie.

Un jour,il quitte tout pour se payer un billet d'avion pour New York, avec 100 USD dans la poche.

Il parcourt l'Amérique du Nord et du Sud au sein de l'expédition "Avec le Tabouret" pendant 1 an et 1 mois, traverse 15 pays, fait des centaines de rencontres... Soucieux de l'idée de partage, il écrit un livre et réalise de nombreuses photos.

Kirill propose des photographies mêlant l'ailleurs et l'échange au quotidien.

Pierre Moizan

Mon regard a toujours été porté par les délaissés, les rejetés…

A l'image d'une société de l’exclusion.

Le besoin est là :

Créer de la poésie à partir de rébuts surconsommés, des restes de nos excès, composés de ruines par déconsidération et désintérêt.

Je peins sur des supports non déliés de sens, de cette manière, je peux décrire mon statut d’artiste comme celui d’un collectionneur, d’un assembleur.

C’est Ici la matière et son rendu qui créent la beauté, et dirigent l’imaginaire.

Explorer des lieux riches en trésors cachés est un rituel nécessaire à cette pratique artistique. Chaque trouvaille prend une valeur inconsidérée : un potentiel exalté par le temps et la nature. Sur notre chemin jonché de matières transformées par l'iode, la rouille, l’accident, la décomposition, les lumières naturelles, j’aime partir de rien, pour créer un tout, poétique et symbolique.

C'est une perpétuelle évolution.

"S'il est donné de révéler pour une chose belle et exaltante quelques objets qui naguère faisait horreur, c'est tout gain"

(G. Dubuffet)

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Floriane Davin

Diplomée de l'école Européenne des beaux arts de rennes, en 2011; Floriane Davin construit sa pratique comme des instruments à percevoir notre environnement proche. C’est à travers la caméra, l’appareil photo, les installations qu’apparait une simplification de ces espaces quotidiens,et traduit ainsi une réalité étrangère proposant une vision du monde, à la fois abstraite, douce et organique. L’abstraction du paysage permet de se situer hors de toutes références, et ainsi d’être face à l’ordre de la force et non plus de la forme. Force du temps, des couleurs, des sons, il s’agit alors de dépasser les limites de notre environnement pour aller au-delà des formes habituelles de perception et de sensation, et de donné du temps au temps, dans cette société où tout s’accélère. Ce bouleversement devient matière à interroger et accentue notre présence physique au monde transformant ainsi la relation que nous entretenons avec celui-ci.

Sans titre

Cette vidéo confronte différentes vues de paysage, d'une durée de quelques secondes uniquement. Tous captés sur la route pour Saumede, ces extraits se retrouvent mélangés aléatoirement, selon une grammaire onirique. Les pistes sont brouillées afin de proposer une traversée non plus linéaire mais envisagée comme un jeu graphique qui retranscrit la sensation du déplacement. Le spectateur fait face à une perte de repères, n'ayant pas le temps d’identifier les paysages et troublé par une étrange impression de déjà-vu.

Louise Morin

"Aux origines"

Vidéo, octobre 2011.

A quoi pourrait bien nous servir de connaître les origines ? Ou alors pose moi une question, et personnellement, je réponds en mon nom.
C’est ce qu’on projette dans l’idéal. Sans quoi on ne peut pas vivre.

Aux origines donne à voir les étapes et le cheminement nécessaire pour accéder à la construction d’une idée, par assemblage d’images, mais aussi par la reconstitution d’images manquantes. Ici, les déchets, reliques d’histoires humaines sont des fragments qu’on glane pour reconstituer un récit.

Les origines c’est aller sur les traces du passé pour lire l’avenir. C’est aussi aller contre la linéarité du traçage du temps.

Les origines, c’est remonter à la surface pour écouter l’écho des voix.

Dorothée Buffetaut

"Ma Mauritanie"

Ce travail est une série de photographies réalisée par le procédé du sténopé. A partir d'une tente "deux secondes Décathlon", j'ai créé une caméra obscura qui me permet de prendre des photographies et de les révéler aussitôt. Ces cinq images relatent un voyage dans le désert mauritanien.

« Ma Mauritanie », pourquoi le pronom possessif "ma" ? C'est un premier indice qui instaure un doute chez le spectateur. Est-ce la Mauritanie que l'on connait ou une fiction? En réalité je n'étais allée que dans le nord de la France, au Touquet-Paris-Plage pendant l'Enduro. La photographie participe à cette manipulation entre réalité et fiction.

Magda Mrowiec

Plasticienne et scénographe, je consacre mes recherches artistiques à la question de la dramaturgie de l'espace. Ce travail vise à interroger des types de relations intimes et intrinsèques que l'homme entretient avec l'espace dans lequel il évolue. Au moyen de différents médium : installation, scénographie, photo, vidéo, je cherche à explorer la nature de l'environnement en tant que reflet de la manière dont l'homme contemporain vit et rêve le monde.

My Home... My Sweet...Castel ... – installation

Cette proposition s'inscrit dans la série de travaux intitulée : « Abri-Espace Transitoire », issue de plusieurs voyages réalisés en Sibérie Orientale.

L'installation est inspirée par le récit de Rimma, une femme tatare de Lensk relatant le réveil annuel du fleuve Lena qui après plusieurs mois d'emprisonnement dans les épaisses couches de glace se libère violemment inondant les villes et villages alentours.

Il s'agit d'une série de « masques » fabriqués en caramel dont la forme rappelle celle des maisons dans les villages sibériens.

L'emploi du caramel (eau et sucre : matières organiques omniprésentes dans la nature et le corps humain) dont le rythme de décomposition dépend de conditions atmosphériques environnantes renvoie à la fois au mouvement perpétuel de la nature et à la tache quotidienne, domestique lié à la préparation de la nourriture.

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Michel Charron et Anamaria Fernandes

"O_PROJETO", film, 52 minutes, Brésil, 2008.

Présentation par Anamaria Fernandes.

"J’ai laissé là-bas le jardin de ma grand-mère Helena, avec ses manguiers et ses bananiers qui portaient nos rêves d’enfance.

J’ai laissé là-bas mes premières ébauches de spectacle sur la terre rouge de ce jardin, entouré de maisons faites de bric et broc où je pouvais jouer, rêver, créer, construire. Ce jardin qui peu à peu, se laissait manger par les égouts de la favela Gameleira de Belo Horizonte.

Après une dizaine d’années de tourisme dans mon propre pays, j’ai eu la nécessité d’aller vers ce qui me dérange au fond de moi-même en essayant de confronter cela avec ce qui m’appartient depuis toujours : la danse.

J’ai rencontré Salomé qui m’a présenté le projet Novo Olhar que l’école Sônia Braga venait de créer avec des enfants en situations de risque. Je lui ai proposé de travailler avec ce groupe d’enfants, avec l’objectif de créer un spectable avant la fin de l’année…

Redonner de l’enfance à ces enfants à travers une pratique artistique. Regarder ces enfants autrement et les laisser être regardés autrement."

Anatoly Anikin

Né en 1977, au Kamchatka.

Journaliste photographe, il partage sa vie entre Moscou et d'interminables voyages.

Il part en voyage en Amérique du Nord, centrale et du Sud avec l'équipé " Avec le tabouret", là-bas il réalise une série constituée de centaines de portraits de femmes.

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